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sábado, 29 de agosto de 2009

THE HANGOVER (¿QUÉ PASÓ AYER?) - TODD PHiLLiPS (2009)

THE HANGOVER (2009)
(¿QUÉ PASÓ AYER?)

DiRECCiÓN: TODD PHiLLiPS
GUiÓN: JON LUCAS, SCOTT MOORE, TODD PHiLLiPS, JEREMY GARELiCK
MÚSiCA: CHRiSTOPHER BECK
PRODUCCiÓN: TODD PHiLLiPS, DANiEL GOLDBERG
FOTOGRAFíA: LAWRENCE SHER

LEGENDARY PiCTURES - 100 MiNUTOS




De repente, casi de la nada, apareció esta película. Parecía una comedia más del montón, otra que estaba basada en desventuras de cuatro amigos en Las Vegas. Muchos no creímos en su potencial, que sería un Dude, Where's My Car II: Vegas, pero nos equivocamos. Pero, mucho.

La cosa es sencilla. Cuatro amigos, dos días antes de la boda, van a Las Vegas a celebrar la despedida de soltero de uno de sus amigos. El problema es que se les pierde el novio y no tienen idea de dónde lo dejaron ni se acuerdan de que carajos hicieron la noche anterior. Y, así como Dora cada sabado en la mañana, salen en la búsqueda de algo siguiendo las pocas pistas que pueden encontrar.

Es una premisa tan sencilla, que puede sonar a mal chiste de chico de secundaria que se levantó y dijo: "esa sería una película bien cabrona". Y, a diferencia de lo que la lógica y el sentido común dictan, el secundario tiene razón. Pero sólo porque los guionistas de esta película SÍ SABEN ESCRIBIR. Es una historia perfectamente orquestrada y estructurada, que se desarrolla con muy buen ritmo. Siendo gringa, no podía evitar tener uno que otro cliché en su repertorio, pero es fácilmente perdonable cuando nos metemos en la historia.

Claro que, ésta es el tipo de películas que las madres de todos diran que es una vulgaridad, que ya nada es como antes, que cada vez las cosas son mas estúpidas y ese tipo de cosas. Sí, así como Porky's en su época, a ésta película le vale madres la moral y hace lo que se le antoja porque quiere y porque (como tien un guión tan maravilloso) PUEDE.

A diferencia de todas esas comedias que salen cada dos semanas y no valen ni la compra del DVD pirata (coff*scarymovie*coff), ésta tiene personajes. No clichés, no caricaturas de seres humanos. PERSONAJES. El desarrollo de personaje, su personalidad, lo profundo de las relaciones entre ellos FUNCIONAN. Son creíbles.
Eso se debe al acierto del cast, que son un monton de personas semi-desconocidas pero que saben lo que hacen y conocen de la comedia Y de la actuación al mismo tiempo.

Es una de las mejores comedias que he visto en los últimos años. Es una comedia que basa sus momentos graciosos en bromas y chistes relacionados con la situación y la vida de los personajes, no usa gags recurrentes, no hace uso de "estrellas grandes" de comedia para funcionar (coff*adamsandler*coff*chrisrock*coff).
TODO EN LA HISTORIA TIENE SENTIDO. ¡Y es divertido, Dios mio, de verdad lo es!

Y ya se confirmó que hay una segunda parte. Esperemos que la hagan igual de maravillosa que ésta.

Jamás pensé que llegaría el día, pero aquí está, existe. Las leyendas eran ciertas. Si es posible que exista una comedia gringa inteligente. ¡UNA COMEDIA GRINGA INTELIGENTE!

Se concluye pues, que si usted no ha visto esto, es porque es un ser amargado o quiere poner su tan gastada pose de "ay, a mi me gusta ver películas, pero lo que ponen en el cine son cosas comerciales que no valen la pena". A usted, y toda persona que diga eso porque "se ve cool" y demuestra que "es una persona que piensa", le recomiendo que se vaya mucho al cuerno y deje de ser tan mamón, porque ¡ÉSTA PELÍCULA RULEA!



The Hangover © 2009, Todd Phillips/Legendary Pictures

jueves, 20 de agosto de 2009

ROSSO COME iL CiELO (ROJO COMO EL CiELO) - CRiSTiANO BORTONE (2006)

ROSSO COME iL CiELO (2006)
(ROJO COMO EL CiELO)

DiRECCiÓN: CRiSTiANO BORTONE
GUiÓN: CRiSTiANO BORTONE, PAOLO SASSANELLi, MONiCA ZAPELLi
BASADA EN: LA ViDA DEL EDiTOR DE SONiDO MiRCO MENCACCi
MÚSiCA: EZiO BOSSO
PRODUCCiÓN: CRiSTiANO BORTONE, iVAN FiORiNi, DANiELE MAZZOCCA
FOTOGRAFíA: VLADAN RADOViC

ORiSA PRODUZiONi - 96 MiNUTOS




Últimamente el mundo cinematográfico ha tenido una enorme avalancha de películas basadas en algo, en algun cuento, novela o historia de la vida real. Igual, siempre ha habido una ola de películas biográficas. Esta no es ninguna excepción. Está basada en la vida (y no la obra) del talentoso editor de sonido Mirco Menccacci, de quien nunca había oído hablar.
Pero, no solo se trata de grabar la historia de la infancia que tuvo un editor de sonido, sino hablar, de paso, de la discriminación, de la represión, de que uno no debe ser comformista. Pero, también, como muchas otras como ella, habla de la superación personal, de la aceptación y de seguir tus sueños.

Mirco, gracias a un accidente que se ve bastante irreal en la pantalla, queda ciego y se ve obligado a estudiar en un ghetto de ciegos, perdón, una escuela de ciegos. El chamaco se niega a aceptar su nueva e innovadora ceguera y se vuelve "subversivo". Hace amigos, enemigos, conoce al amor de su vida y crea un proyecto que unirá a todos los que están en la escuela y mejora la calidad de vida de las escuelas de ciegos.
Es pan con lo mismo. Es el tipo de historia que siempre hemos visto en alguna otra película extranjera que maneja este tipo de drama. Pero, al igual que en la mayoría de los casos, funciona, entretiene y trasnmite su mensaje.

Aparte del no-tan-aburrido cliché que significa hacer una película de este tipo, el único problema que le veo es que, fuera de Mirco, su vecina y el maestro, los demás personajes son sólo rellenos y no se desarrollan mucho, por no decir nada. Sobre todo un revolucionario ciego que trabaja en una fábrica. Aparece como una idea que da más profundidad a la historia, que aportará cosas interesantes y será piedra angular de la historia. Al final, termina siendo sólo una herramienta de Mirco para lograr lo que quiere. Pero, a fin de cuentas, es una buena causa y nadie muere. Sólo unos cuantos pierden su trabajo y se quedan sin dinero, pero los ciegos fueron felices al final, que es lo que importa.

No es una maravilla, pero es buena. Es muy poco conocida, lo cual es uno de sus más grandes defectos, pero vale la pena rentarla. Al menos, puedo asegurar que tiene un muy buen soundtrack y el trabajo de sonido es maravilloso. Este, fue supervisado por el verdadero Mirco.

Chéquenla, no se arrpentirán y serán testigos de una de esas tiernas historias que dicen que hacen reflexionar a uno de la vida. Dicen...



Rosso Come Il Cielo
© 2006, Cristiano Bortone

sábado, 15 de agosto de 2009

TWiLiGHT (CREPÚSCULO) - STEPHENiE MEYER (2005)

TWiLiGHT (2005)
(CREPÚSCULO)
STEPHENiE MEYER
544 PÁGiNAS

EDiTORiAL ALFAGUARA

SERiE TWiLiGHT: LiBRO 01




Sí, lo hice. Leí la primera parte de la serie que es una sensación mundial, y sigo sin entender realmente por qué lo es.

Y antes de que se quejen, esta crítica toma en cuenta que este es el PRIMER libro y NADIE SABE NADA DE LOS QUE SIGUEN. No los he leido y sólo critico esto, no la cochina saga.

Dudo que alguno a estas alturas no lo sepa, pero ahí les va. Es la historia del "intrigante" amor imposible entre una simple mortal, Isabella, y un vampiro, Edward. Ya. Eso es todo.
En otras palabras es "la guía de cómo conquistar a un vampiro gringo" o una versión extremadamente "Disney-ificada" de algún mal capítulo de La Dimensión Desconocida.

Y hablando de vampiros, mi primer problema con esta cosa es que todo mundo se empeña en decir que esta cosa es una *NOVELA DE VAMPIROS*. No, definitivamente esto no es una novela de vampiros. Este es el diario de una mocosa puberta que no sabe que quiere hacer con su vida y cree que sabe lo que es el amor. "Twilight" es una *NOVELA DE ROMANCE*, y una bien bajada de tono si me permiten; nada más.
Si, entiendo que el protagonista es un vampiro (también demasiado bajado de tono en comparación con el mito/leyenda original), y la historia gira en torno a la existencia de una familia de vampiros, pero NO ES NOVELA DE VAMPIROS. Como ya he dicho: ESTA MADRE ES TAN "NOVELA DE VAMPIROS" COMO LOS CAZAFANTASMAS ES PELÍCULA DE TERROR.

Ahora el segundo problema de esta cosa viene con el empaque del libro. Con la portada no tengo quejas. Digo, no es la mejor portada que jamás he visto, pero creo que va bien y está más o menos relacionada con el mood que maneja la historia. Se supone que la autora la diseñó ella, cosa rara en el mundo editorial, y simula la fruta prohibida de Adán y Eva, que es una metáfora del amor prohibido y blah, blah, blah. El problema es la contraportada.

Para poder hablar de ello, tendré que explicar un poco el libro. Y sí, eso significa spoilers.
Son 544 páginas de libro, lo que de entrada me da mala espina. Que yo sepa es el primer trabajo de esta mujer, y parece ser de aquellas que dicen: "más es mejor", pero, bueno, eso no importa. Las primeras 120 páginas del libro abarcan la saga "conozcan a Bella Swan y el lugar donde vive". Las siguientes 80 páginas son "¿Edward Cullen será un vampiro?", para que en la página 195 el mencionado acepte directamente "Sí, soy un vampiro". 200 páginas más adelante Bella descubre una cosa impresionante "ESTÁ ENAMORADA DE EDWARD y Edward de ella".
En una novela romántica, como es esta, éste sería el final. Es como una comedia romántica, se acaba en que se casan. Pero no. Stephenie Meyer decide que a su historia le falta acción, y DE LA NADA aparece un vampiro "malo". Aquí empieza la última porción del libro, la cual me fastidia demasiado, pero de eso hablaré en un rato.
Ya explicado cómo están distribuidas las páginas, copy/pastearé lo que dice la contraportada:

“Hay tres cosas de las que estoy completamente segura. Primera, Edward es un vampiro. Segunda, una parte de él se muere por beber mi sangre. Y tercera, estoy total y perdidamente enamorada de él.”

Esto quiere decir que, la contraportada TE RESUME TODO EL PUTO LIBRO EN TRES LÍNEAS. Leyendo la contraportada te ahorras leer 400 páginas de libro y NO PIERDES DETALLE ALGUNO.

Pero ahora, pasemos a la última parte del libro. La saga de "me falta emoción en mi libro, hagamos un villano."
Ésta parte es como si hicieran a Twilight una serie animada que pasara después del libro. Es lo que se denomina el "villano de la semana" en shows como Power Rangers o Los Super Amigos o Smallville. Es totalmente irrelevante y, peor aún, pesimamente mal manejado.
Todo comienza bien, hay escenas de suspenso y de acción que se aumenta y esas cosas que a uno le interesan cuando lee un libro. El problema es que, cuando llegas a la parte del clímax de la batalla contra el vampiro, te regalan un lindísimo "oh, fue una batalla épica, lástima que te desmayaste y no viste nada. Besémonos. FIN"
¿PARA QUÉ CARAJOS INCLUIR ESTA PARTE DEL LIBRO SI AL FINAL NO PASA NADA?

Pasando a otra cosa, los personajes. Los dos personajes principales, Edward y Bella, están bien estructurados y son creíbles. Hasta cierto punto me gustaron. Sobre todo Edward que tiene una personalidad explosiva burlona y cambia de enojo a tristeza a felicidad en menos de un minuto. Al menos los hace interesantes.
Por otro lado, todos los demás personajes parecen sobrar. Sobre todo los amigos de Bella en la escuela, que sólo están ahí de relleno "pues en la escuela hay mucha gente". Excepto en contados casos, no hay desarrollo de personajes y sólo sirven ahí de adorno.

Pero bien, no todo es tan malo con esta novela. El estilo de Stephenie, aunque a mi me deje mucho que desear, si se ve que tiene una visión bastante femenina y, aunque falten miles de detalles, te envuelve en la historia. El ambiente que maneja, aún cuando es una copia bastarda de Weathering Heights, donde el paisaje es un reflejo del personaje principal y el tormentoso amor que se desarrolla, es creíble y se agradece que esté alejado del típico "que todo pase en New York/Los Angeles".
Aunque nunca entendí bien en que año se desarrolla todo. Creo que todo sucede en 1999 o algo por el estilo. Según leí, la gente aún se comunica por e-mails en lugar de mensajería instantanea o mensajes de celular. Y ningún joven preparatoriano parece poseer un teléfono celular, ya que aparte de describirlos como esos celulares de $200.00 que venden en los OXXOs, los describen casi como un lujo de los ricos. No sé. Quizá no sea en ese año, pero no me sonó a 2005 la novela.

A mí en lo personal no me desgradaron los dos más criticados cambios que se le hicieron a los vampiros, como lo son la posibilidad de salir en el día y que su piel brille con la luz del sol. Se me hacen hasta cierto punto prácticos y funcionales para una novela contemporánea. Hay cambios básicos que se le hicieron al mito, como la inmunidad a las cruces, por ejemplo, o que nadie mencione si tienen o no reflejo los vampiros; esos sí que no agradaron en lo más mínimo pero, igual pegó la cosa esta.

En resúmen, es una novela casi entretenida, que definitivamente es más recomendable para niñas de 12 a 15/16 años, pues fue escrita para ellas. Igual, es un alivio encontrar un libro que haga que los jóvenes lean y se emocionen de hacerlo.
Pero sí, todas aquellas fangirls, exageran la calidad de esta cosa...

Twilight © 2005, Stephenie Meyer

domingo, 9 de agosto de 2009

KANASHiMi NO BELLADONNA (哀しみのベラドンナ) - EiiCHi YAMAMOTO (1973)

KANASHiMi NO BELLADONNA (哀しみのベラドンナ) (1973)
(BELLADONNA OF SADNESS)

DiRECCiÓN: EiiCHi YAMAMOTO
GUiÓN: EiiCHi YAMAMOTO, YOSHiYUKi FUKUD
iNSPiRADA POR: LA ViDA DE JUANA DE ARCO Y EL LiBRO "SATANiSM AND WiTCHCRAFT" DE JULES MiCHELET
MÚSiCA: ---
PRODUCCiÓN: ---
DiSEÑO DE PERSONAJES: ---

MUSHi PRODUCTiON - 89 MiNUTOS

TRiLOGíA ANiMERAMA: PELíCULA 03




Un buen día un japonés dice: "hey, ¿por qué será que nadie ha hecho una película erótica de animación? ¿Qué el mundo no sería más bello si hubiera películas de ese tipo?". Claro, él sabía lo que el mundo necesitaba. Así, Osamu Tezuka empezó a producir la trilogía de películas, Animerama, que precedieron a toda la bola de cochinadas que engloba el hentai de hoy.
Ésta es la tercera película de la "saga", la única en donde no metió mano el señor Tezuka. También, es la película responsable de que la productora fuera directitito a la bancarrota.

Esta película nos cuenta la historia de los dos personajes de ánime peores nombrados de la historia: Jeanne y Jean. Sí, sé que no suenan mal y que no se confunden demasiado en su versión escrita, pero debido a la excelsa pronunciación del idioma francés que tienen los japoneses, parece que los dos se llaman exactamente igual. Por si acaso, Jeanne es mujer.
Todo empieza cuando ellos se casan y son felices. Luego, como son pobres, no pueden pagar el impuesto, así que para pagarlo, Jeanne debe dejarse violar por los soldados para que la cuenta quede saldada. Como se siente mal por hacer eso, un demonio la posee y se convierte en la bruja sexual que debe ocultarse en el bosque para sobrevivir.
Sí. De eso se trata. Recordemos que esto es de los 70s, donde el sexo era EL tema, y aparte es el predecesor del hentai...

Ahora, me encantaría dirigirme a esta película como "animación", pero el problema es que el 80% de las secuencias no están animadas. Son dibujos estáticos a los que las cámara les da movimiento con panneos y acercamientos. Todo eso aderezado con diálogos y música. El otro 20%, que es la parte que de verdad esta animada, es en las escenas de sexo o en las escenas del tráiler. Es una combinación rara. Digo, que bien que los dibujos y el diseño de personajes estén bonitos y que el coloreado en acuarela esté muy bien manejado, pero eso es exagerar.
Y no, no es que sea así porque es cine de arte y querían un enfoque diferente. Es así por falta de presupuesto.
Claro que la mayoría de las escenas animadas no pueden evitar sacar un "¿eso que ví es lo que creo que ví?" gracias a su increíble cantidad de psicodelia y libertades creativas.

Por otro lado, la música es una parte importantísima en la película. Y no está nada mal. Muy setentera y épica la mayoría del tiempo, pero está bien. Incluye el soundtrack una linda canción conocida por soltar lágrimas en algunas personas, dondde se nos cuenta lo horrible, difícil y poco gratificante que es ser mujer en el mundo. O algo por esas líneas. Por lo demás, es como escuchar el soundtrack de Fantasia de Disney, pero con imágenes erótico-épicas.
Setentero, pues.

El mensaje de la película es algo que todavía no logro descifrar. Hay varias opciones. Puede ser que, simplemente, sea una película setentera con énfasis en el sexo. Puede ser el eco del poema de Sor Juana "hombres necios que acusais a la mujer sin razón...". También puede que caiga en esa rebelde línea donde se denuncia que la vida del género femenino es triste porque no valen mucho al lado de los hombres en esta sociedad podrida. O bien, y lo que creo que es lo más acertado, es sólo una excusa para decir que el sexo no es malo y que cura.
Sea lo que sea, no entendí.

Lo más extraño es que, de no ser por la existencia de esto, las series Sailor Moon S, Sailor Moon Super S, y, sobre todo, Revolutionary Girl Utena, no se verían así. Puedo entender lo de Utena, he visto un poco de eso, pero no veo la conexión entre el ánime de Sailor Moon y esto...

Ahora sí, no tengo nada más que agregar. Algunas imágenes bizarras siguen acosando mi mente de vez en vez, y dudo que algún día desaparezcan. No puedo decir que esto sea malo, pero casi puedo asegurar que les dejará pensando en esas infames siglas del idioma anglosajón: WTF?
Sí, así de perplejo me dejo esta película de "cine de arte"...

TRAiLER:


哀しみのベラドンナ (Kanashimi No Beradonna) © 1973 - Mushi Productions

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